Alice Guy Des Folies Bergère aux Ziegfeld Follies

Des Folies Bergère aux Ziegfield Follies au Divan du Monde premier Stip Tease au Cinema Alice Guy

2009-01-30T00:38:00.000-08:00

Premier Strip Tease au Cinema Alice Guy
Qui, parmi les habitués du Divan, la salle de concerts de la rue des Martyrs à Paris, sait que le strip-tease y a été inventé ? Le strip-tease inventé au divan, ça ne s'invente pas.En 1894, la salle est un music-hall appelé « le Divan Japonais ». Cette année-là, il programme un sketch chantant : Le Coucher d'Yvette. Un spectacle révolutionnaire : sur scène, une actrice se déshabille avant de se mettre au lit. Le gilet, puis la robe, pièce par pièce, comme quelqu'un qui va se coucher. Rien de plus, pas de contorsions suggestives. Mais elle va au bout. On n'a jamais vu ça. La fille s'appelait Blanche Cavalli. On ne sait rien d'elle, sinon que ses parents étaient italiens. En 1897, la première réalisatrice de cinéma la française, Alice Guy-Blaché, tourna la version cinéma du Coucher d'Yvette pour la Elge . Un court-métrage qui semble introuvable dans les archives Elge comme le reste de la production d' Alice Guy
Quelques mois plus tard, l'idée franchit l'Atlantique en même temps qu'Alice Guy. Les premiers pas du strip-tease US sont difficiles, perturbés par le puritanisme. Au Mason Opera House de Los Angeles, Anna Held se désape derrière un écran dans un numéro intitulé "I'd like to see a little more of you". Anna Held est la femme de Florenz Ziegfield, le célèbre organisateur du spectacle des "Ziegfield Follies"que l'on retrouvent dans plusieurs films d'Alice Guy .Dans un cabaret de New-York, une certaine Mae Dix pète un câble pendant un rappel triomphal et déboutonne son corsage sur scène. Ce qui lui vaudra une amende de dix dollars pour indécence.1894 est donc l'année de naissance du strip-tease et ça se passait au Divan. Pourtant, d'après certaines sources, en 1893 au Moulin Rouge, la soirée du Bal des Quat'Z'Arts aurait été animée par une nommée Mona, dans le civil modèle nue pour peintres et sculpteurs, qui montra presque tout sous l'effet du champagne. Mae Dix et Anna Held, les pionnières américaines, avaient-elles eu connaissance du show de Blanche Cavalli ? Possible : on sait qu'en 1894, Anna Held vivait à Paris où elle se faisait entretenir par un joueur professionnel argentin nommé Maximo Carrera. Blanche Cavalli elle-même avait-elle assisté au Bal des Quat'Z'Arts et à l'effeuillage de cette fameuse Mona ? Le Divan n'est qu'à deux pas du Moulin Rouge. Ces questions capitales dans l'histoire de l'art n'auront sans doute jamais de réponses. Quant à Alice Guy-Blaché, la réalisatrice du Coucher d'Yvette, née la même année qu'Anna Held en 1873 mais décédée en 1968!), elle passa d'une super-production historique de trois cent figurants : La vie du Christ au court metrage de charme puis retournera a la superproduction américaine avec les "Ziegfield Follies"

Divan du Monde rue des Martyrs

Au début du XIXe siècle se trouvait là un bal appelé la Musette de Saint-Flour. Il devient vers 1861 la Brasserie des Martyrs, fréquentée notamment par Charles Baudelaire ou Jules Vallès[1]. Celle-ci est remplacée en 1873 par un café-concert baptisé Le Divan Japonais par son propriétaire Théophile Lefort en raison de son décor japonisant. Son successeur, Jules Sarrazin, fait aménager au sous-sol une seconde salle appelée Temple de la Bonne Humeur. Yvette Guilbert, engagée en 1891, se fait un nom au Divan Japonais. Dranem s'y produira également. On y joue en 1894 la pantomime Le Coucher de la Mariée où l'on voit pour la première fois sur scène une femme « nue » (c'est-à-dire en maillot rose quelque peu transparent), ce qui fait scandale[2]. Toulouse-Lautrec et Adolphe Léon Willette, puis Pablo Picasso, sont des habitués de l'établissement.

En 1901, le Divan est transformé en Théâtre de la Comédie Mondaine. Il est remplacé bien plus tard par un cinéma spécialisé dans les films pornographiques[3].

En 1994, ce lieu rouvre ses portes sous le nom de Divan du Monde, pour accueillir essentiellement des concerts consacrés aux musiques du monde.

ALICE GUY DES FOLIES BERGERES AUX FIEGFELD FOLLIES

2008-04-16T03:04:00.000-07:00

ZIEGFELD FOLLIES 1912 SOLAX ALICE GUY

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vZiegfeld Follies en 1912 Tourne pour Alice Guy

Florenz Ziegfeld in rehearsal.

On a July night 100 years ago, the Broadway impresario Florenz Ziegfeld presented an event at the Jardin de Paris called Follies of 1907.

Inspired by his wife, the soprano Anna Held, he set about creating an American counterpart to the Folies Bergere of Paris, combining spectacular production elements, songs, sketches and a staggering array of beautiful young women in an evening that was as plotless as it was innocently devoid of message or meaning.

Ziegfeld’s was by no means the first Broadway revue; the form had been co-existing with operettas and dramas on Broadway since before the turn of the century, largely inspired by vaudeville entertainment in the U.S. and the English music hall. And, to be fair, Follies of 1907 was a modest success at best. But it was still a milestone because of the way it inspired its creator. For the next two decades, not a Broadway season passed without a new edition of the Ziegfeld Follies.

Ziegfeld perfected the revue in its most lavish form. Virtually every great comedian, singer, song-and-dance man and soubrette appeared in the Follies . In "glorifying the American girl" he also glorified the American Dream as the U.S. moved through the teens, World War I and the Jazz Age. His shows promised a Neverland of delight — opulence, romance and glamour. He set a standard for others to challenge, and throughout the first half of the twentieth century, many practitioners rose to the bait. There were jazzier revues presented by hoofer George White, and bluer ones produced by Earl Carroll. In the twenties there were smart little revues in reaction to Ziegfeld’s excesses; in the thirties there were political revues like Pins and Needles that took up the cause of the American worker. And there were wartime revues that celebrated the armed forces. But Ziegfeld was the king.

In honor of the 100th birthday of the first Follies, New York City Center Encores! dedicates an entire season to Ziegfeld, his Follies and its children and stepchildren. Rather than re-create one of these shows in totality, we elected to make our own "revue in review," Stairway to Paradise, celebrating the best of the material created by America’s greatest revue songwriters: Irving Berlin, Rodgers and Hart, the Gershwins, Cole Porter, Harold Rome, Eubie Blake and others. Stairway will conclude our season this May 11–14. For the middle slot, March 29–April 1, we've painstakingly reconstructed (with the invaluable help of the Irving Berlin estate) the 1932 musical comedy Face the Music, which is about a Ziegfeld-ian showman trying to get together the cash for his annual extravaganza, Rhinestones of ’32, during the depths of the Depression. Face the Music was a hit in its day, toured the country and then disappeared from sight. But its jaunty score and gimlet-eyed view of Ziegfeld's annual extravagances makes it a perfect candidate for our celebration of the Follies.

That left us with an obvious choice to open the season: Stephen Sondheim and James Goldman’s 1971 Follies, which looks back at the world of Ziegfeld from an entirely different point of view. Shot through with irony and heartbreak over our American illusions spoiled, the show, like Ziegfeld’s own revues, is very much a product of its time. Three of its four principal creators, Sondheim, Goldman, and director-producer Harold Prince, had grown up in the shadow of World War II when the U.S. was a land of heroes, a place where dreams really did come true. But times had changed. Three stunning political assassinations, the Civil Rights movement, and, most especially, the Vietnam War had turned the country in on itself, creating a bleak mood of self-recrimination. Five days before Follies opened at the Winter Garden, Lieutenant William Calley was convicted of murder for leading the brutal My Lai Massacre. No single event could have better crystallized how far we had strayed from the "best years of our lives" World War II homilies that had once been assumed to represent out national character.

Follies, although it concentrates on the personal failures of two couples swallowed up in the lost American Dream, is very much informed by the chaos of this moment in American history. Its bravura show-biz pastiche numbers sell love, optimism, romance and the art of burning the candle at both ends, while its book songs ponder the roads not taken and the dark forest in which all of us seemed to be wandering, directionless. Its fourth creator, the young choreographer-director Michael Bennett, invented its signal dance event - a number about looking in the mirror and confronting the reality that was staring back at us.

It took Ronald Reagan’s "Morning in America" campaign of 1980 to pull the population from its state of torporous hangover. And, yet, as Follies greets audiences in 2007, the country finds itself in a new round of soul-searching and self-doubt, an atmosphere that makes the show feel shockingly at home for a 35-year-old artifact of Broadway’s Golden Age. James Goldman’s brother, William, once wrote that Broadway theatre could really be divided into two basic categories: shows that tell you a lie you want to believe and shows that tell you a truth you don't want to hear. The myths drive us relentlessly forward, and the hard truths make us stop and reconsider. Encores!’ 2007 season attempts to see Ziegfeld and his legacy from both points of view. We hope you enjoy the ride. *

ZIEGFELD FOLLIES SOLAX ALICE GUY

2008-03-16T13:05:00.000-07:00